Olivo Barbieri közel ötven éve fényképez. Visszafogottan beszél a kedvenc fényképezőgépeiről és objektívjeiről, módszereit titokzatosság lengi körül: „Minden lehetőséget kihasználtam, amelyet a technika egymás után elérhetővé tett, az 8×10 hüvelykes analógtól a 150 megapixeles digitálisig.”

New York-i galériája arra utal, hogy a varázslatához kiindulóponthoz nagyformátumú analóg fényképezőgépet használt.

Az olasz fotográfus Türkiye ókori múltjára tett látásmódja a Borusan Kortárs Gyűjtemény egyik kiállításának része.

A jövő év augusztus közepeig nyitva tartó tárlaton emellett a fényes pályafutását átívelő munkái is láthatók.

A Borusan Kortárs Gyűjtemény (Borusan Contemporary) megbízásából készült, Time Space Geometry (Idő, Tér és Geometria) cím alatt bemutatott Türkiyében készült fotósorozata kilenc régészeti helyszínt ábrázol, többek között Epheszoszt, Aphrodisiaszt, Hierapolist és Laodikeiát.

Barbieri 1954-ben született Carpi városában, Olaszországban; jelenleg Modenában él. A nemzetközi művészeti körökben arról ismert, hogy kihívás elé állítja a képekhez való viszonyulást.

Világszerte fényképezett, Kínától az Egyesült Államokig, az Alpoktól Caprin át New Yorkig és Isztambulig, Niagara-vízeséstől a Viktória-vízesésig, mindig találva valami újat, amit a nézők észrevehetnek még akkor is, ha azt hiszik, jól ismerik a fotó tárgyát.

Az Idő, Tér és Geometroa az egyik jelenleg is zajló kiállítása a Borusan Kortárs Gyűjteményben, amely a Perili Köşkben — vagyis a „Kísértetjárta Kúriában” — kap helyet, és a hétköznapokban a Borusan Holding székházaként, hétvégén pedig kiállítóhelyként működik.

Ahelyett, hogy steril, kopár fehér falú galériában lógnának Barbieri fotói irodai tereket népesítenek be, ahonnan a Boszporuszra nyílik kilátás.

A Borusan Kortárs Gyűjtemény párhuzamosan rendezi meg a „Kísértett” című tárlatot is. Egyetlen jeggyel mindkét kiállítás megtekinthető.

A kiállításon szerepel egy 2011-ben helikopterből készült isztambuli fotó is, amely Barbieri site specific sorozatának része.

„Isztambul ősi város, gazdag történelmi emlékekben. Kapcsolódási pont Kelet és Nyugat — vagy Nyugat és Kelet — között, és potenciális egyensúlyi pont Rómával, New Yorkkal és Sanghajjal folytatott párbeszédben.”

A valóság képe

A kurátor, Firat Arapoğlu szerint Barbieri fotói „felismerhető témákkal — egy várossal, egy régészeti hellyel, egy hegységgel, egy vízeséssel — kezdődnek, de nagyon gyorsan észlelésről szóló kérdésekké válnak.”

Arapoğlu szerint Barbieri a különböző sorozataiban szereplő földrajzilag távoli helyszíneket „egyetlen kérdésen keresztül kapcsolja össze: hogyan változik meg a világ azáltal, ahogyan ránézünk?”

Barbieri szerint minden a 1990-es évek végére nyúlik vissza, amikor bosszantották azok az állítások, amelyek a fotográfiát a valóság egyszerű ábrázolásaként tüntették fel, „valami olyasmi, ami majdnem soha nem igaz.”

Ezért elhatározta, hogy bebizonyítja, tévednek.

„A szelektív fókusz technikáját használva kidolgoztam egy folyamatot, amely lehetővé tette számomra, hogy megadjam a kép olvasásának kiindulópontját, hasonlóan egy szöveglaphoz.”

„Ekkor döbbentem rá először, hogy a valóság képe átfordul egy méretarányos maketté, egy makettmodellé.”

Az évek során tökéletesített technikája „a látható világ értelmezésének egy új módját” eredményezte. Barbieri később helikoptereket kezdett használni „hogy megnézze, mi történik egy lebegő nézőpontból.”

Amikor megkérdezték, mit mondana egy látogatónak, aki először találkozik Barbieri munkáival, Arapoğlu így válaszolt: „Először azt mondanám a látogatónak, hogy ne csak arra koncentráljon, amit Barbieri lefotózott, hanem arra, hogyan késztet minket arra, hogy ránézzünk. Ez a megkülönböztetés alapvető.”

Arapoğlu szerint a fókusz, a méretarány, a perspektíva és a szín manipulálását — különösen a site specific projekthez kapcsolódó szelektív fókusz stratégiák által — pusztán „miniatürizációs effektusként” jellemezni félrevezető volna.

A Türkiyebeli ókori helyszínek kapcsán azt mondta: „amit ad nekünk, az nem egy ’jobb látás’ az ókort illetően. Egy ismeretlen látásmódot ad valamiről, ami túlságosan is ismerős.”

Amikor megkérdezték, hogy végez-e bármilyen módosítást vagy korrekciót a képeken, mielőtt hatalmas tintasugaras nyomtatón kinyomtatná őket, Barbieri így válaszolt: „Soha nem változtatom meg szándékosan az ábrázolt tárgy vagy alany formáját. Ezek a beavatkozások csupán eszközök arra, hogy a képben rejlő potenciális, tudatalatti jelentéseket kiemeljék.”

Hozzátette: „Nagyon gyakran semmit sem teszek.”

Arra a kérdésre, hogy van-e elképzelése a végső képről fejben, amikor fotóz, vagy inkább a kezdeti anyag vezeti őt. A fotós azt válaszolta: „Mindig van egy ideális kép a fejemben, amelyet létre szeretnék hozni, de ritkán ez a helyes. A fotózás és a kiválasztás során majdnem mindig felfedezek valami váratlant, ami meghaladja az eredeti szándékomat.

„Ez a gyakorlat legérdekesebb része.”

Olivo Barbieri az Idő, Tér és Geometria című kiállítása, amelyet azzal a megjegyzéssel neveztek el, hogy „a bemutatott helyszíneket pontos matematikai törvények szerint építették,” szombatonként és vasárnaponként 10:00 és 19:00 óra között látogatható a Borusan Kortárs Gyűjteményben.

Barbieri szerint ezek a törvények „művészeti alkotás formájában technológiai képekként, múltbeli algoritmusokként” jelennek meg, és „a 2003-ban indított site specific projekt szükséges kiegészítését” képezik.